Помпезная роскошь в миниатюре — золотая брошь с камеей на Виолити
Камея, выставленная на Виолити, — изысканное украшение, которое невозможно оставить без внимания. Резное изображение женщины инкрустировано в золотую оправу.
В древности для камей использовался мрамор, слоновая кость, полудрагоценные камни. Нижний слой — фон, который использовался, как правило, для светлого резного изображения. Позднее ювелиры научились создавать камеи из контрастных по цвету минералов.
Расцвет искусства создания камей восходит еще к античности. На украшениях появлялись изображения героев, богинь, философов и поэтов. Носили их не только женщины, но и мужчины. Последних награждали камеями за победу в сражениях.
Резные изображения вставлялись древними мастерами в диадемы, венцы, перстни. Позднее камеями украшали шкатулки, мебель и прочие предметы.
Эпоха итальянского Возрождения связана с началом коллекционирования античных камей, и использованием для таких украшений морских раковин, перламутра. Часто мастера прибегали к подкрашиванию камней. А начиная с XVIII века начали распространяться живописные миниатюры, которые имитировали камеи.
Несколько позднее в моду входят так называемые «бристольские стекла». Украшения представляли собой камеи, монтированные под стеклом в раме. Богемские мастера объединили их с изделиями из хрусталя.
В XIX веке камеи «вставляли» в броши, кольца, медальоны. В качестве декора использовались бриллианты, изумруды. Главными темами были изображения античных сюжетов, портреты правителей.
После окончания Первой мировой войны камеи безвозвратно ушли в прошлое вместе с пышными балами, и не менее пышными убранствами. Они плавно переместились из разряда элитных украшений в экспонаты частных и государственных коллекций.
Читайте также: Классическое сочетание поверхностей и авторский дизайн — браслет из белого золота на Виолити
В древности для камей использовался мрамор, слоновая кость, полудрагоценные камни. Нижний слой — фон, который использовался, как правило, для светлого резного изображения. Позднее ювелиры научились создавать камеи из контрастных по цвету минералов.
Расцвет искусства создания камей восходит еще к античности. На украшениях появлялись изображения героев, богинь, философов и поэтов. Носили их не только женщины, но и мужчины. Последних награждали камеями за победу в сражениях.
Резные изображения вставлялись древними мастерами в диадемы, венцы, перстни. Позднее камеями украшали шкатулки, мебель и прочие предметы.
Эпоха итальянского Возрождения связана с началом коллекционирования античных камей, и использованием для таких украшений морских раковин, перламутра. Часто мастера прибегали к подкрашиванию камней. А начиная с XVIII века начали распространяться живописные миниатюры, которые имитировали камеи.
Несколько позднее в моду входят так называемые «бристольские стекла». Украшения представляли собой камеи, монтированные под стеклом в раме. Богемские мастера объединили их с изделиями из хрусталя.
В XIX веке камеи «вставляли» в броши, кольца, медальоны. В качестве декора использовались бриллианты, изумруды. Главными темами были изображения античных сюжетов, портреты правителей.
После окончания Первой мировой войны камеи безвозвратно ушли в прошлое вместе с пышными балами, и не менее пышными убранствами. Они плавно переместились из разряда элитных украшений в экспонаты частных и государственных коллекций.
Читайте также: Классическое сочетание поверхностей и авторский дизайн — браслет из белого золота на Виолити
